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书法学习:学造型易 领悟节律难

  在观察方法、表现方法和审美的要求上,中国画有它自己的独立系统,形成中国画这种独特风貌的一些根本原则,又与文学、书法乃至音乐、戏剧紧密相连相通,千万年相沿,为群众所喜闻乐见,极为高超。
 
  明代文、沈基本上是继承的,但如浙派吴小仙、张平山、倪端等亦有在变。清初四王乃至戴熙,气息是旧,但技法上还是有创造,如干笔技法,可说是达到了极致。
 
  国画用笔提倡圆厚、沉着、凝练、生辣、流动,板刻、结滞被认为不好,更不能漂浮、滑俗,用色要求明快而严肃,单纯而又变化等,把重浊、滞腻、火气、甜俗视为不好或者格调卑下。
 
  创新可在坚持传统的基础上,吸收其他养分,努力反映时代精神,表现新的意境。一面在生活和基本功上下功夫,努力追求新意。
 
  有继承、发展、创新三者才能生存,才有前途和希望。南宋、元代的疏旷具有墨韵淋漓之妙,但逸笔草草,玩弄墨趣反而走向缥缈轻浮的歧路。
 
  魏的矫诞夸张的格调,导引了唐代的气度雍容,中和真实的画风;从殷商的青铜器、玉器的花纹,战国的漆画,汉代的石刻和砖画中,从北魏莫高窟到盛唐笔画中,都能找到继承系统和演变之迹。
 
  书法艺术家内心节律是通过各自运笔的轻重、缓急、长短、浓淡、结构、往回、断连,用字与字的大小、欹正、长短、参差等关系来表现的,在书写过程中,节律表现为曲线的流动。节律的特征是书法美的主要特征,它是书法家独特性格、气质及情节、情感的载体。
 
  学造型易,领悟其节律难,古人将这种情况称为“笔性”不同的缘故。
 
  节律与造型是书法关系的两大特征,二者既相矛盾又相统一。表现在节律连贯则可能导致造型失准,而强调造型准确,则可能导致节律断裂,或机械、古板,然而两者又可成为互相丰富的手段,既可使造型多变而别有意趣,又可使节律别具格调,两者的统一为各流派的形成奠定了基础。应该提出在不同的书法作品中两者是有所侧重的。